miércoles, 11 de agosto de 2010

Keith Haring: los años de experimentación



Veinte años después de su muerte, el Kunsthalle Wien ( Austria ) presenta en una muestra histórica las obras tempranas de Keith Haring, uno de los artistas más icónicos y "populares" del s.XX. Organizada en colaboración con el Contemporary Arts Center ( Cincinnati, EE.UU. ), la exposición comprende las piezas creadas en el periodo correspondiente a la llegada de Haring a Nueva York, ciudad que tan decisiva será para la génesis de su imaginario, su lenguaje como artista y su propia conciencia política, social y vital.



Tras su paso por la Ivy School of Art de Pittsburgh, en su Pennsylvania natal, donde comenzará a experimentar con medios propios de la cultura popular como la serigrafía, Keith Haring recalaría en 1978 en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, donde continuará aún durante dos años una formación académica previa al descubrimiento del arte callejero, volcándose a partir de este momento en el grafiti, medio que le hizo mundialmente famoso. La exposición que ahora recoge el Kunsthalle Wien explora estos primeros años experimentales de Haring, en los que comienza su carrera como artista público y políticamente involucrado, pasando a engrosar la lista de autores contemporáneos outsiders, como Basquiat o Kenny Scharf, con quienes mantendrá una relación de amistad, junto con buena parte de los más innovadores músicos, artistas de performance y grafiteros del momento.

La muestra presenta ahora algunas de las obras menos expuestas del artista correspondientes a este periodo gestacional, al tiempo que hace hincapié en una faceta que hasta el momento ha recibido escasa atención: Haring como un pensador y "facilitador", responsable de una obra altamente experimental y representativa. Las obras sobre papel y videos ahora expuestos remiten, asimismo, a algunas de las principales influencias de Haring, desde Dubuffet hasta Matisse o los dibujos animados; herencias todas ellas que darán pie a la génesis de la particular iconografía de una obra en la que los límites tratan de disolverse, aunando ritmo, geometría, humor y narrativa.

Así, dibujos, videos, fotografías, grafitis, collages, textos y diarios, entre otros, ofrecen ahora una idea del proceso múltiple del artista en el Kunsthalle Wien, demostrando que Haring fue un precursor en el arte social y político que, a través de la filosofía y diferentes estrategias estéticas, tomó el pulso a la cultura de su tiempo.

sábado, 31 de julio de 2010

La prensa señala...



 LA RIOJA

Una veintena de jóvenes participa en 'Desde el Taller', «una muestra en ejecución»


31.07.10 - 02:47 -



Una veintena de jóvenes artistas participará en Logroño en el Encuentro de Pintores 'Desde el Taller', una exposición artística en la que los espectadores podrán contemplar el proceso creativo de las obras, según informó ayer la concejala de Juventud del Ayuntamiento de Logroño, Beatriz Arráiz.
Arráiz, acompañada por la responsable de la Asociación Cultural Delarrarte, Liliana Lima, presentó esta iniciativa artística, que permanecerá abierta del 2 al 30 del próximo mes de agosto y que, según la edil, «no es sólo una galería de obras pictóricas, sino que el público podrá apreciar el proceso creativo de los cuadros».
Arráiz añadió que, como apoyo a esta iniciativa artística, el Ayuntamiento de Logroño ha cedido un local, ubicado en la calle Sagasta, para albergar la muestra.
Lima, por su parte, subrayó que esta iniciativa es una «exposición en ejecución» y explicó que la idea de la misma es que haya un punto de encuentro donde los pintores puedan reunirse para realizar sus obras y ver cómo las realizan los otros artistas que participan en el proyecto denominado 'Desde el Taller'.
Además, ha recalcado que esta iniciativa fomenta el intercambio de «técnicas» y «experiencias» y es una muestra «mucho más interesante» que una exposición en la que sólo se exponen cuadros.
Además, precisó que la muestra no es «una competencia ni un concurso» y añadió que este encuentro está abierto a todos los artistas que quieran unirse y aprender de la experiencia de los demás. 

Una canción

Aqui os dejamos una canción maravillosa, de uno de los grandes de la música cubana

viernes, 30 de julio de 2010

Rueda de prensa

 
Sobre estas lineas de derecha a izquieda los pintores Ayax Rivera, Montse Solarte, la concejala Beatriz Arraiz, la pintora Liliana Lima de Lázaro y la actriz Yohanna Moya minutos antes de la rueda de prensa del Encuentro de Pintores que tuvo lugar hoy en el Ayuntamiento de Logroño.

jueves, 22 de julio de 2010

Hemos asistido a ...

La exposición de esculturas de Cristian Terroba que está en el patio central de la Gota de Leche.
Desde DELARRARTE felicitamos al escultor.

miércoles, 21 de julio de 2010

Invitación al Encuentro de Pintores

Quedais todos invitados al la inauguración del Encuentro de pintores que será el día 7 a las 19:00 en Sagasta 21

martes, 20 de julio de 2010

Recopilatorio sobre

JEAN PIERRE AUGIER - Escultor

Tomado de: http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=10838

Jean Pierre Augier. Nacido en 1941 en Niza, vive y trabaja entre los olivos de Saint-Antoine-de-Siga, cuna de su familia, Levens y Saint-Blaise (Alpes-Maritimes).

De niño, se interesó en las viejas herramientas abandonadas y a aprender a soldar con materiales diverso. El escultor se inspira en las viejas herramientas u objetos de hierro que transforma en personajes, mediante el agrupamiento o movimiento de los animales, para darles otra vida, la de una obra de arte.

Las mujeres, las parejas, la maternidad, fábulas y cuentos de hadas, la mitología y los temas religiosos son sus temas favoritos. Reconoce que su trabajo enfoca en cuatro "virtudes cardinales": la gracia, el movimiento, sensibilidad y humor. El arte de Jean-Pierre Augier consta de armonía, equilibrio, pureza y perfección de la forma lineal.

Su obra expresa la felicidad, pero la felicidad ganada a través del trabajo, el coraje, el talento, las virtudes diaria, invita a una mirada serena sobre los hombres, la naturaleza y las cosas.

Espero os guste la pequeña recopilación de este escultor francés, sea de vuestro interés y contribuya en la divulgación de su obra.


sábado, 17 de julio de 2010

Nuevo Museo de la Evolución Humana


La instalación, de 15 mil metros cuadrados, expone fósiles originales procedentes de los yacimientos de Atapuerca y “reconstruye” en su interior la historia humana



Por Flor de Paz
Cuatro plantas de exposición permanente, con más de seis mil metros cuadrados cada una, componen al Museo de la Evolución Humana (MEH), inaugurado esta semana en la ciudad española de Burgos.
Erigido junto a la ribera del Arlanzón, río de vasta antigüedad que atraviesa la urbe castellana, el MEH abriga un total de 200 fósiles originales procedentes de los yacimientos de Atapuerca. Mediante diferentes recursos museológicos, expone asimismo elementos relacionados con la Teoría de la Evolución de Darwin, los trabajos sobre el cerebro del Premio Nobel Santiago Ramón y Cajal y una Galería con reproducciones de homínidos.
Los conocidos yacimientos burgaleses están representados en toda la extensión de una de las plantas del Museo, a través de bloques que simulan las excavaciones en esta zona. Al mismo tiempo, audiovisuales recrean los hallazgos más importantes ocurridos en treinta años de labor arqueológica en la conocida montaña, algunos de ellos presentes en la exposición.
Entre otras muestras sobresalientes del MEH están una reproducción del Beagle, el buque británico en el que Charles Darwin realizó el viaje que inspiró su descubrimiento; la representación del arte rupestre y una sala de fuego que abre paso a otra área donde se habla de socialización y de la tecnología utilizada por nuestros antepasados.
El proyecto del Museo de la Evolución Humana de Burgos está basado en la misma filosofía que la réplica de las cuevas de Altamira, según ha dicho el arquitecto de ambas obras Juan Navarro Baldeweg.
En el de Altamira el conocido especialista relacionó la arquitectura con la geología del terreno y en el de la Evolución Humana, con el paisaje de la Sierra de Atapuerca. En este sentido, señaló que las piezas centrales del museo burgalés reproducen las trincheras de Atapuerca. Además –dijo-, el exterior del edificio establece una relación con el río Arlanzón que es el elemento conductor del rosario de jardines de la ciudad y que llega hasta el yacimiento.
Según José María Bermúdez de Castro, uno de los tres co-directores del proyecto Atapuerca, “hay muchos museos en Europa, en Euroasia y algunos en África que dedican espacio a la evolución humana, pero la verdad, tal y como se ha aprovechado esto, con esta dimensión, no se había hecho nunca.
"Es una inversión impresionante y un volumen impresionante de espacio, de información de datos, es único. Lo que hay que hacer ahora es mantenerlo vivo, que no sea flor de un día, sino continuar trabajando durante años y años", añadió.
“En el MEH se puede contemplar la evolución de los homínidos desde hace 1,5 millones de años. Al mismo tiempo, se puede comprender la teoría de la evolución de Darwin, se pueden observar todas las especies del género Homo, conocer la evolución del cerebro humano y entender la cultura humana, a nivel diacrónico, así como adentrarnos en los ecosistemas que han formado parte del gran proyecto de nuestra especie”, explicó Eudald Carbonell, también codirector del Proyecto Sierra de Atapuerca.
El Complejo de la Evolución Humana, en el que se enmarca el nuevo Museo, comprende un sistema en el que se integran por primera vez los yacimientos, las investigaciones, los centros de recepción e información de visitantes y los centros de conocimiento y divulgación, una red de recursos y actividades en torno a Atapuerca en el que todos y cada uno de sus elementos juegan un papel importante e interconectado.

Asistimos a...

"Yeamman a la puerta"
Aqui os dejamos algunas fotos

viernes, 16 de julio de 2010

Yeamman a la puerta

La asociación artística Yeamman inaugura el 16 de Julio, en su local su segunda exposición "Yeamman a la puerta"

Yeamman ha creado una exposición dinámica y con una mezcla de estilos diferentes. En la cual se puede encontrar fotografía, escultura, pintura y hasta intalaciones.Ésta, se compone por obras de invitados de la asociación; tanto de amigos de nuestra co, como compañeros de clase de las diferentes ciudades de los integrantes.
El horario de apertura es los viernes, sabados y domingos desde el 16 hasta el 15 de Agosto de 18.00 a 20.30h.

Recientemente estos chicos también fueron noticia, por la novedosa exposición "Miradas". Una sala cedida por parte del Ayuntamiento situada en la calle sagasta nº 21 que durará un mes. En la cual se reconvirtió un local entero, para trasformarlo en una instalación de Fotografía y Video-Arte, hasta ahora algo poco visto en nuestra comunidad.

El acto de Inauguración de "Yeamman a la puerta" tendrá lugar en la sede de la asociación ( c/Quintiliano Nº12 bajo) el viernes 16 a las 19.00h.

jueves, 15 de julio de 2010

Exposición Federico Fellini. El circo de las ilusiones. Fundación la Caixa"

El universo de Barceló invade Barcelona

E-mail Imprimir
La ciudad de Barcelona vivirá este verano un acontecimiento único, con dos exposiciones simultáneas que recorren desde hoy toda la trayectoria de Miquel Barceló (Felanitx, 1957) como artista, viajero y hombre, desde sus inicios en la década de los setenta hasta hoy.
Arts Santa Mònica presenta Barceló antes de Barceló. 1973-1982, una selección de la obra inicial y más desconocida del artista mallorquín, la que va desde 1973 hasta su consagración internacional con su participación en la Documenta de Kassel en 1982. Y la muestra organizada por la Obra Social ”la Caixa” en CaixaForum Barcelona, Miquel Barceló. 1983-2009. La solitude organisative, repasará su trayectoria a partir de aquel momento y permite al espectador acercarse a la experiencia creativa, misteriosa, diversa y provocadora del artista.
Ambas instituciones, en complicidad y sintonía, suman esfuerzos para mostrar de manera conjunta la obra singular y destacada, la obra temprana e inédita, y la obra reconocida y más reciente de Barceló.
Barceló antes de Barceló
El objetivo principal de Barceló antes de Barceló. 1973-1982 es dar a conocer un conjunto de más de un centenar de obras, muchas inéditas, que revelan algunos de los rasgos más significativos y perdurables en la trayectoria del artista.
La exposición, que se podrá visitar hasta el 26 de septiembre, está organizada en diferentes ámbitos temáticos para poder articular las obras dependiendo de las preocupaciones y necesidades del artista: Bestiari,Vanitas, Poesía experimental, Libros, Retratos y autorretratos y Elementos del paisaje.
Las obras pertenecen a la colección personal de Barceló y a diferentes instituciones públicas y privadas de España y Francia, así como a colecciones particulares. Para Jaume Reus, uno de los comisarios de la muestra, a través de estas obras se traduce que "la vida de Barceló no es lineal, pues da dos pasos hacia adelante y hacia atrás. Por eso es muy difícil recopilar y contar linealmente su obra".
Barceló antes de Barceló. 1973-1982 ha sido producida por tres centros –Les Abattoirs (Toulouse), la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca (Palma) y Arts Santa Mònica– lo que responde a la significación de las tres ciudades en la trayectoria inicial del artista: Palma y Barcelona, con los respectivos contextos culturales, y Toulouse como ciudad donde realiza su primera exposición individual en el extranjero.