jueves, 30 de diciembre de 2010

Miguel Angel Ropero expone dos muestras pictóricas en el Ayuntamiento de Logroño Los murales muestran una "imagen clásica del vino" con escenas que describen situaciones de desinhibición, provocación, bullicio o seducción "como en los viejos tiempos", según recoge el catálogo de presentación de la muestra.

La sala de exposiciones del Ayuntamiento de Logroño acoge desde hoy dos exposiciones de pintura obra del autor Miguel Angel Ropero, que acumula una amplia trayectoria política en La Rioja. La primera de ellas, bajo el nombre de 'Bacanal', incluye cinco murales en torno al "vino y la bacanal". Con estas obras "pretendía hacer una revisión de la cultura del vino desde un punto de vista transgresor e irreverente", alejado de la proyección "institucional" y del "marketing" actual, en palabras del autor.
El propio Miguel Angel Ropero, acompañado por el acalde, Tomás Santos, y el concejal de Cultura, Carlos Navajas, ha explicado que 'Dos colecciones', título de la exposición, surge de su inquietud por la pintura, una vez ya retirado de la actividad política.
Los murales muestran una "imagen clásica del vino" con escenas que describen situaciones de desinhibición, provocación, bullicio o seducción "como en los viejos tiempos", según recoge el catálogo de presentación de la muestra.
En segundo lugar, la segunda colección, bajo el título de 'Encuentros', revela la visión del autor tras un "encuentro imposible" entre Vermeer de Delft y Edward Hooper.
Ambos conviven en "épocas históricas distintas", "separados por el océano" y en "culturas diferentes" y, sin embargo, comparten "tremendas afinidades".
El diálogo entre ambos pintores se prolonga a lo largo de 21 lienzos que suscitan la curiosidad de otros autores, caso de Velázquez, Goya, Seurat y Renoir, que aparecen de forma fugaz en las escenas pictóricas.
El "maestro de ceremonias" en la mayor parte de los casos corresponde a Woody Allen, uno de los "iconos" por los que Ropero mostró su admiración.
Este autor polifacético prepara su debut como novelista, al tiempo que también tiene previsto exponer en la sala Amós Salvador con una muestra "más amplia", cumpliendo un compromiso adquirido con el alcalde.





Noticia en la fuente original: http://www.larioja.com/20090429/local/region/rioja-miguel-angel-ropero-200904291349.html
Fotos: Liliana Lima

domingo, 26 de diciembre de 2010

sábado, 18 de diciembre de 2010

Altamira seguirá cerrada por ahora

 El Patronato desaconseja "proponer un régimen de visita pública" pese a la mejoría de la cueva - Un grupo internacional estudiará la reapertura.
A unos bisontes que permanecieron en silencio alrededor de 15.000 años, no les importará seguir a oscuras uno más o lo que tarden los expertos internacionales en pronunciarse sobre sus visitas. Por peores vicisitudes han pasado. Cuando Marcelino Sáenz de Sautuola descubrió en 1879 aquella manada salvaje pintada en rojos, negros y ocres sobre el techo de una cueva en Santillana del Mar, la comunidad internacional le ninguneó. Eran tan perfectas que parecía increíble que hubiesen salido de la mano de unos ocupantes del Paleolítico Superior (40.000-10.000 a. C.) que no recibían lecciones de pintura en sus ratos libres.
Tuvieron que aparecer pinturas similares en una gruta francesa para que se aceptara la antigüedad de los murales de Altamira. Desde entonces la admiración arrastró a miles de visitantes hasta la cueva de Santillana del Mar, que se abrió por vez primera en 1917. Recibió visitas durante 70 años: !hasta 170.000 al año en los setenta! Y desde entonces su historia es un tira y afloja entre el afán de conservarla a ultranza y el deseo de exhibirla, que ha llevado a una sucesión de aperturas restringidas y cierres. Desde 2002 está vetado el acceso del público. Una réplica trata de saciar curiosidades. Hace unos meses, sin embargo, se vislumbró un cambio de tendencia.
En junio, el Patronato de Altamira se pronunció a favor de "establecer las condiciones de máxima accesibilidad que simultáneamente garanticen la sostenibilidad de la cueva". Los informes del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) eran conservadores, esto es, contrarios a la apertura a pesar de constatar que la cueva ha evolucionado de forma positiva en los últimos años. En el otro extremo, el Gobierno cántabro, con su presidente, Miguel Ángel Revilla, a la cabeza. El tirón turístico de la Altamira real deja en pañales la atracción de una réplica.
Ayer, tras la reunión del Patronato, que finalmente se decantó por el criterio conservador y optó por dejar las cosas como están, Revilla se quejó. Lamentó que los científicos del CSIC no se hayan "mojado" y reiteró que el objetivo "político" es que la cueva se reabra "cuanto antes", informa Europa Press.
También la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, se mostró favorable a la reapertura, pero la última palabra será la de un grupo internacional de expertos, que incluirá representantes de la Unesco. Su trabajo complementará el realizado por el CSIC y podría durar entre 18 y 24 meses. Su composición se conocerá en la próxima reunión del Patronato, que de momento desaconseja "modificar las condiciones de accesibilidad" a la cueva y "proponer un régimen de visita pública". Así pues, los bisontes seguirán en silencio.
visite el articulo en su fuente original pinchando este texto

viernes, 17 de diciembre de 2010

La pintura: una manera de ver la vida

Escrito por Mathías Arancibia Haugen Sorensen   
viernes, 17 de diciembre de 2010
Arne Haugen Sorensen en su estudio 
 Arne Haugen Sorensen junto a Mathías Arancibia en el estudio del pintor.
El artista danés, Arne Haugen Sorensen vive con su familia en Frigiliana desde hace 3 décadas. Es aquí donde ha criado a sus hijas y donde han nacido sus nietos, uno de ellos, Mathías, de 13 años, le entrevista para noticiasfrigiliana.com
Noticiasfrigiliana (NF): En el año 1982 te instalaste en Frigiliana, ¿Qué te hizo tomar esa decisión?Arne Haugen Sorensen (AHS): Ha sido un viejo sueño. Cuando era muy joven, viví un par de años en Mallorca y después siempre soñé con volver a la península, para vivir y trabajar. Aquí en Frigiliana he encontrado el lugar donde me siento como en casa, me considero enormemente privilegiado y a diario me pregunto si un lugar así realmente existe. Cuando salgo de viaje, tengo miedo de que cuando vuelva todo haya desaparecido.
NF: ¿Qué relación tienes con la gente del pueblo?AHS: Mi trabajo toma todo mi tiempo y por eso no me relaciono mucho con la gente, y lo siento, esto también me pasa en Dinamarca. Me gusta la gente del pueblo y su vida sencilla y trabajadora cerca de la naturaleza.
NF: Tu afición a la pintura, ¿cómo comenzó?AHS: Desde siempre, cuando era niño, dibujaba y hacía cuadros, no ha sido difícil elegir esta profesión, aunque intenté con 32 diferentes trabajos antes de darme cuenta de que el arte era mi vida. Nadie en mi familia había pronunciado nunca la palabra “arte”, simplemente no existía en nuestro mundo.
NF: En tu país eres un artista reconocido, ¿cómo obtuviste la fama?AHS: Pintando, pintando y pintando, y haciendo exposiciones públicas, entonces poco a poco tu fama aumenta.
NF: ¿Cuál consideras que es tu mejor cuadro?AHS: Eso es difícil de decir, yo no tengo un cuadro preferido, sino muchos preferidos. Los que me han dado más dificultades al realizarlos, tal vez les tenga más cariño. Es como con un hijo que tiene problemas.
NF: ¿Has expuesto en muchos países?AHS: Si, he expuesto en muchos países como Dinamarca, Noruega, Suecia, Francia, Alemania, Italia, USA, Holanda, etc…y en España, Málaga, Córdoba, Jaén, Granada y Las Palmas de Gran Canarias.
NF: ¿Qué intentas transmitir a través de tu pintura?AHS: La pintura es mi forma de relacionarme con la vida, pienso que la condición humana, vivir, morir, amar, etc. es una manera existencial de ver la vida.
NF: ¿Has trabajado con otros medios artísticos aparte de la pintura?AHS: Si, he hecho esculturas, mosaicos, obras gráficas, y también he escrito un libro.
NF: Viviste en Montmartre (París), háblame de esa épocaAHS: Cuando era joven, fue un periodo muy fértil. Picasso y muchos otros de los grandes pintores vivieron en ese tiempo. Francia fue un país muy significativo artísticamente y tuve la suerte de vivir ahí durante 8 años y conocer a muchos artistas muy influyentes para mi trabajo. También aprendí francés, cada idioma es un nuevo mundo que se abre.
NF: Nos aproximamos al año nuevo, ¿qué esperas del 2011?
AHS: Estoy muy contento con mi vida, pero espero que todo vaya bien para todo el mundo, y que se solucione la crisis.

martes, 14 de diciembre de 2010

Victor Molev

Nació en Nizhniy Novgorod (Russia) en 1955. Arquitecto de formación y pintor de vocación nos ilustra con sus grotescas formas, dobles imágenes en toda su creación.

 

Sus retratos son conocidos por la excepcional materialización, recreando detalles con gran fidelidad mediante un simbolismo que recoge la esencia del sujeto con gran acierto.
Las imágenes se funden en la distancia dando paso a una segunda interpretación de los elementos que la componen, como en su autoretrato, cuya ampliación nos abre un nuevo mundo perceptivo.
No dejeis de visitar sus páginas llenas de arte, que ha sido secuestrado en innumerables ocasiones para componer secuencias de alto valor.

La web de la semana...

Desde DELARRARTE recomendamos hoy dar un paseo por el blog del diseñador  Raúl Royo


http://royografico.blogspot.com/

viernes, 10 de diciembre de 2010

Monotipia

Creada en 1887, la monotipia es una variedad de impresión única; sólo sale una buena reproducción de cada lámina. El artista dibuja sobre cualquier superficie lisa, utilizando óleo, acuarela o tinta. Por lo general se emplea el vidrio, pero también es válida una lámina de cobre pulido o la porcelana. Se puede crear la imagen pintándola sencillamente sobre la superficie de la lámina o mediante un proceso de inversión, consiste en cubrir la plancha con una fina capa de pigmentos e irlos eliminando con los dedos o con un pincel hasta formar la imagen. A continuación se aplica el papel sobre la lámina y la imagen quedará transferida, bien frotando el dorso del papel o utilizando una prensa de grabado al aguafuerte.

''Pinto porque no sé hacer otra cosa''

"Uso los mismos instrumentos: potingues, pelos y palos. En esencia, siento lo mismo que un romano de mi edad sentía o padecía" dice el pintor aragonés.
Pepe Cerdá, en un rincón del alma de su estudio.  .OLIVER DUCH Pepe Cerdá, en un rincón del alma de su estudio. .OLIVER DUCH Pintor, ¡pinta y calla!
Pinto, pero no callo.

Pintor, ¡pinta y calla!
Ese es el título de un blog que tengo abierto desde hace seis años. Repito: pinto, pero no callo.

Sobre los pintores suelen hablar los demás, los críticos.
Incluso hay una carrera para explicar lo pintado, Historia del Arte. Yo tengo el vicio de preguntarme y responderme. Luego, lo escribo.

¿Cómo nace un pintor?
No me empeñé en serlo. Este oficio es vocación. Pinto de un modo natural, del mismo modo que los gusanos segregan seda, lenta e ininterrumpidamente. Así se aprenden las cosas importantes, los oficios de verdad, haciéndolos, queriéndolos, amándolos.

Hacer lo que uno quiere; querer lo que uno hace: parece lo mismo, pero no es igual.
Desde el siglo XIX se ha extendido la tendencia de la ‘titulitis’, todavía más devastadora en el siglo XX. Se ha subestimado al artesano, al artista de verdad, concediendo unos títulos universitarios que no valen para nada. Un título universitario no quiere decir que sepas pintar, escribir, diseñar, etcétera. Uno demuestra lo que es cuando plasma su capacidad, cuando es capaz de crear arte o de desarrollar una labor.

O sea, ¿un inútil con un título sigue siendo un inútil?
Por supuesto: tendrá un título, pero seguirá siendo un inútil.

Pero no me dirá que las orlas no quedan guapas en la pared.
No valen para nada. Lo que valen son las obras.

Usted es hijo de un artista.
En la España en que yo nací había un montón de profesionales que se dedicaban a la pintura. En Zaragoza, al menos 40 o 50 ilustradores, artistas que pintaban, que rotulaban, lo que ahora hacen los ordenadores copiando y pegando. Todos estos ilustradores, como los dibujantes de los tebeos, no existen para esa asignatura de la que antes hablábamos.

Historia del Arte.
Para los académicos, el artista es un ser atormentado que de vez en cuando desvaría y sorprende con un cuadro de difícil comprensión.

¿Se pinta por placer o necesidad?
Es algo importante, trascendente, vital. El primer hombre que existió y del que tenemos constancia, lo fue porque fue capaz de figurarlo: fijarse, acordarse y llegar a la cueva en la que moraba y pintarlo. Es una actividad esencial en el ser humano, como escribir o hablar. Miles de años después, yo me dedico a lo mismo que ese homínido.

Pero se ha descrito una evolución en el tiempo.
Hay que precisar, relativizar esa afirmación.

Relativice.
Uso los mismos instrumentos: potingues, pelos y palos. En esencia, siento lo mismo que un romano de mi edad sentía o padecía.

¿Y el largo viaje del arte hacia la abstracción?
Son distintas formas, distintas etapas, de una misma emoción. Tampoco incido demasiado en esa cuestión. Me considero un pintor a secas, un pintor que pinta porque no sabe hacer otra cosa, una persona que intenta traducir con la ayuda de grasa coloreada cualquier cosa vista o soñada.

¿En serio pinta porque no se siente capaz para nada más?
Elegí uno de los escasos caminos en los
que no se aprecia mi ineptitud. Es un compromiso.

Su última exposición en La Lonja constituyó todo un éxito.
Fueron 60.000 personas en un solo mes. Esto es, una de las más visitadas de La Lonja. Antes, hace ya mucho tiempo, gané el Premio Nacional de Dibujo Joven. También residí en Madrid y en París.

Ahora disfruta de la calma de Villamayor.
Vivo en Villamayor, pero no en calma. La calma me produce terror, igual que la actividad genera estrés. Prefiero ser un recién llegado o estar a punto de marcharme. Por eso viajo tanto.

Acabo de leer su blog. Le veo muy crítico.
Sigo sin entender cómo puede gobernar este barco gente que no tiene ni idea de casi nada, dirigentes insustanciales, con tan poca capacidad de respuesta, con tan poca capacidad de tomar decisiones. Los periodistas también tienen la culpa, por no zurrar como deben.

lunes, 6 de diciembre de 2010

La web de la semana...

El pasado 30 de noviembre durante la clausura de ARTEFACTO 2010 pudimos conocer  de manos de Cráneo Pro la web del Parrilla Rock, un espacio para revivir los conciertos del festival.


Recomendamos a los internautas pasen, reproduzcan y disfruten.la nueva web de Parrilla Rock
http://www.parrillarock.com/

Mario Vargas Llosa, Premio Nobel de Literatura

El autor de 'La fiesta del Chivo' es distinguido "por su cartografía de las estructuras del poder y sus mordaces imágenes sobre la resistencia, la revuelta y la derrota individual".- "Es una gran alegría que comparto con mis amigos", ha asegurado tras conocer la noticia 

Faltaban todavía unos segundos para la una de la tarde cuando Peter Englund, secretario de la Academia sueca, abrió la famosa puerta blanca de la sede académica y pronunció el nombre del escritor hispanoperuano Mario Vargas Llosa como nuevo galardonado con el premio más prestigioso de las letras universales. Lo dijo en varios idiomas y cerró "en castellano".

En declaraciones a EL PAÍS, el autor ha afirmado, tras conocer la noticia, que "es una gran alegría" que comparte "con tantos amigos". "Gracias a ustedes por felicitarme y por tenerme siempre cerca. Cuando nos llamaron, a Patricia [su esposa] le pareció que podía ser una broma", ha subrayado, según informa Juan Cruz. Para el autor, que se reconoció "muy conmovido y entusiasmado", el premio supone un "reconocimiento a la lengua española". El escritor también ha señalado, a W Radio Colombia, que es "un estímulo fantástico". "Creía que había sido completamente olvidado por la Academia, ni siquiera sabía que el premio se entregaba este mes", ha declarado Vargas Llosa en declaraciones a la agencia sueca TT.

Lea el artículo completo en: http://www.elpais.com/articulo/cultura/Mario/Vargas/Llosa/Premio/Nobel/Literatura/elpepucul/20101007elpepucul_3/Tes