Arte romano

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HORARIOS DE LA OBRA:

SABADO 30 ABRIL A LAS 18,00H.
DOMINGO 1 Y LUNES 2 DE MAYO A LAS 12,30H. Y 17,00H.

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Invitación

El arte griego

Persia

Arte Egipcio

Hoy reabre al público el Monasterio de Suso

Viernes, 15 de Abril de 2011 14:40 hoyesarte.com

El Monasterio de Suso de San Millán de la Cogolla (La Rioja) abre hoy sus puertas al público tras la finalización de las obras realizadas por el Instituto de Patrimonio Cultural España (IPCE) del Ministerio de Cultura. Los trabajos, iniciados en diciembre de 2010, han supuesto una inversión de 166.500 euros.
Las obras se han centrado en la consolidación estructural de las fábricas del monasterio, la eliminación de vegetación invasora, la recuperación de huecos deteriorados, la restauración de los faldones de la cubierta y los pavimentos empedrados. Además, se ha procedido a la limpieza y acondicionamiento del entorno; se ha realizado un nuevo estudio geológico y se han llevado a cabo pequeñas obras de reparación de algunos elementos auxiliares como cableado, arquetas, peanas o a la señalización.
Esta intervención completa las llevadas a cabo por el Ministerio de Cultura desde el año 2000 que han tenido como principal finalidad resolver los problemas estructurales del inmueble.
Los Monasterios de Suso y Yuso de San Millán de la Cogolla fueron declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO el 4 de diciembre de 1997 por razones históricas, artísticas, religiosas, lingüísticas y literarias. Suso fue fundado por San Millán en el siglo V. Tiene elementos visigóticos, mozárabes y pre-románicos, predominando el mozárabe del siglo X. Según la tradición, en los sepulcros de su claustro fueron enterrados los siete infantes de Lara. Además, Gonzalo de Berceo recibió su primera educación en su escuela monástica.
Intervenciones previas
En 2000, el IPCE realizó una intervención para corregir problemas estructurales, que consistió en fijar al terreno la roca situada contigua al monumento para evitar los empujes y giros que estaba imprimiendo sobre el edificio. En los años siguientes se llevaron a cabo una serie de intervenciones menores de mantenimiento y de mejora de la accesibilidad al monasterio.
Además, se estableció un sistema de mediciones a largo plazo, mediante inclinómetros, que permitió conocer con precisión la evolución de grietas y fisuras, las inclinaciones de paramentos y las variaciones de distancias entre puntos concretos del edificio y respecto de puntos exteriores de la ladera.
Pese a todo, el paulatino desplazamiento de los terrenos afecta y ha afectado históricamente a la estructura del monumento, y aunque las actuaciones que se llevaron a cabo entonces permitieron minimizar el alcance de los daños y los movimientos del conjunto, no se consiguió impedirlos en su totalidad. Aunque el estado de conservación del monumento era el adecuado, a raíz de la inspección realizada en junio de 2010 por técnicos del IPCE se detectaron algunas deficiencias constructivas que son las que ahora se han subsanado.

Manet, inventor de lo moderno

  Fuente: hoyesarte.com

¿Por qué Manet fue moderno? En torno a esta pregunta se articula la nueva gran exposición que a partir de hoy ofrece el Musée D'orsay de París, Manet. Inventor de lo Moderno, una muestra retrospectiva sobre la vida, obra y el contexto en el que Edouard Manet (1832-1883) desarrolló su vida profesional y personal. De esta forma, este proyecto pretende explorar y aclarar la situación histórica de Manet, entre la herencia del romanticismo, el impacto de sus contemporáneos y el flujo mediático de su época.


La modernidad de Manet también viene dada por su trato desafiante -desde el punto de vista artístico- hacia los maestros antiguos, de Fra Angélico a Velázquez, que ahora se puede ver en las salas del Musée D'orsay con un nuevo enfoque de los múltiples vínculos con estos autores, acercamiento o alejamiento artístico. Aunque siempre se ha entendido la modernidad como ruptura u oposición a lo tradicional, esta exposición trata de hacer ver cómo la modernidad, y más en concreto en el caso de Manet, también es un asunto de afiliación, de una u otra forma, con el pasado.

El recorrido se detiene pues en la enseñanza de Thomas Couture, la impulsión de Baudelaire, la reforma del arte religioso, el imaginario erótico, el arte del fragmento o lo fragmentado, la relación con la pintura femenina (Berthe Morisot, Eva Gonzalès), la tentación mundana, su impresionismo, como su complicidad con el Mallarmé más oscuro.

La reconstitución de la exposición de la "Galerie de la Vie moderne", organizada en los meses de marzo y abril de 1880 en preámbulo del Salón, logra por fin interrogar lo que significaba para Manet "crear en República". Lo que demuestra Manet, inventor de lo Moderno -comisariada por Stéphane Guégan, conservateur au musée d'Orsay- otorga un lugar privilegiado a la obra tardía, mal conocida y sobre todo mal entendida del autor, si se hace de ella una simple etapa hacia "la pintura pura".

Esta muestra supone el primer gran acercamiento expositivo dedicado a Manet en Francia desde la memorable exposición de 1983 en las Galeries nationales du Grand Palais, organizada por Françoise Cachin, ex-directora del Musée D'Orsaoy.

París. Manet. Inventor de lo Moderno. Musée D'Orsay.
Del 5 de abril al 3 de julio de 2011.

Mesopotamia

Arte paleolítico

El joven Ribera, lo próximo del Prado

Alrededor de 30 pinturas realizadas por José de Ribera "El Españoleto" (Játiva, Valencia, 1591-Nápoles, 1652) en Roma, en torno a los años 1610-1616 y durante los primeros años de su actividad en Nápoles, se podrán contemplar en la exposición que prepara el Museo del Prado y que abrirá sus puertas el próximo 5 de abril.
Este nuevo proyecto dará a conocer uno de los sucesos más importantes que han tenido lugar recientemente en relación con un pintor español: la reconstrucción de la actividad de José de Ribera en Roma durante esta época de su vida, hasta hace poco apenas conocida. Los estudiosos han logrado establecer un catálogo de varias docenas de obras, y definir con precisión la aportación del artista al caravaggismo local.
Un episodio destacado de ese proceso fue la adquisición por el Museo del Prado de La resurrección de Lázaro. Para dar a conocer esa actividad temprana del pintor y crear un contexto que permita entender mejor este cuadro, se ha organizado esta exposición que se podrá visitar hasta el 31 de julio del próximo año en las salas de exposiciones temporales de la pinacoteca madrileña.
Hijo de un zapatero
Tal y como explica Nicola Spinosa en la Enciclopedia del Prado, no se posee casi ningún testimonio o prueba documental de la infancia y primera formación artística de José de Ribera. Por algunas fuentes italianas de principios del siglo XVII se sabe que ya estaba activo en Italia en 1611, al servicio del duque Ranuccio Farnesio, y que justamente en la ciudad de Parma se afirmó como pintor de notables dotes, según se desprende de la realización, junto con otras pinturas, de un lienzo con San Martín y el pobre para la iglesia de San Andrés (perdido, pero conocido por un grabado y varias copias antiguas) y por la admiración que Ludovico ­Carracci manifestó hacia el artista.
Por consiguiente, es probable su traslado desde su tierra de origen a Italia ya antes de 1610, en un viaje que lo llevó primero a Nápoles, capital meridional del virreinato español, luego a Roma, y desde allí, y al servicio de los Farnesio, hasta Parma; o bien que le hizo llegar primero a Génova, y desde esta ciudad, siguiendo un itinerario de estudio por Lombardía, que por aquel entonces se hallaba bajo la tutela de Madrid, hasta la ciudad emiliana, donde pudo estudiar obras de Correggio, Parmigianino y el propio Tiziano que pertenecían a las colecciones farnesinas.
De Roma a Nápoles
No obstante, ya en 1613, según datos documentales, aparece instalado establemente en Roma, con casa en Via Margutta compartida con su hermano Juan, también pintor, y relacionado con la Academia de San Lucas, lo que le permitía estar en estrecha relación con los numerosos artistas, procedentes, por lo general, de Francia y los Países Bajos, comprometidos entonces en la recuperación y desarrollo de los usos lumínicos de Caravaggio en clave de vigoroso naturalismo.
Algunas de sus primeras composiciones confirman esta juvenil adhesión a los aspectos del caravaggismo más intenso y de mayor impronta realista, señala­das en parte por el biógrafo Giulio Mancini en 1620, como la ­representación del Martirio de san Lorenzo (conocido a través de varias réplicas de dudosa autografía y de copias antiguas), el Entierro de Cristo (quizá identificable con la versión del Musée du Louvre), Los cinco sentidos y algunos Filósofos (Museos de Hartford, Pasadena, México DF y colecciones particulares de Madrid y Montecarlo).
En 1616, después de ser nombrado académico de San Lucas, se trasladó definitivamente a Nápoles, quizá en el séquito del virrey, el conde de Osuna. Allí se casó, en septiembre, con Caterina Azzolino, hija del pintor y marchante Giovan ­Bernardo Azzolino, y empezó a recibir importantes encargos, no solo del propio virrey y otros nobles españoles, sino también de ilustres comitentes y coleccionistas italianos, y también extranjeros.
Madrid. El joven Ribera. Museo Nacional del Prado.
Del 5 de abril al 31 de julio de 2011.
Fuente: http://www.hoyesarte.com/exposiciones/2/8764-el-prado-dedicara-una-exposicion-al-joven-ribera.html

"El arte es mucho más que ser original"

A los veintipocos años colgaba ya su obra de las paredes del MoMA . Cincuenta años después atesora más de 1.000, –¡sí, mil!– exposiciones y su catálogo razonado digital recientemente presentado incluye 2.758 obras únicas (sin incluir las seriadas) y más de 3.000 citas bibliográficas.
Sin embargo, su quehacer tiene poco que ver con los grandes números. La obra de Rafael Canogar (Toledo, 1935) es esencia. Una esencia cambiante en función del lenguaje que domina cada una de las distintas etapas por las que su obra ha transitado. En un permanente proceso de búsqueda y ajeno a las modas del momento, ha pendulado del informalismo a la abstracción sin acomodarse nunca al éxito. Siempre desafiante, innovador y en primera línea de fuego de las corrientes rompedoras: "Nunca me he acomodado a un lenguaje determinado. Siempre he preferido investigar formas nuevas de expresión". Su pintura es hoy ejemplo de afán renovador, nuevas formas de comunicación y, en definitiva, arte en vanguardia. "El arte es mucho más que ser original. La creación comporta una magia que nos permite soñar y encontrarnos a nosotros mismos. Si no es así –afirma categórico–, dudo que estemos hablando de arte".

Rafael Canogar
Nació en Toledo en 1935. Su primera infancia transcurrió en San Sebastián, trasladándose con su familia a Madrid en 1944. De vocación temprana, con 13 años pasa a ser discípulo del pintor Vázquez Díaz, "del que he aprendí muchas de las cosas que han sido importantes en mi vida".
En su dilatada trayectoria como artista se aprecian distintas influencias y estilos, desde el cubismo y el surrealismo de sus primeros años a la abstracción informalista de los años cincuenta o el realismo crítico de los sesenta, para volver de nuevo a la abstracción en la década siguiente.
Su evolución técnica ha sido constante, desde el uso casi exclusivo del óleo sobre tela, al de otros materiales como poliéster, acrílico, madera y fibra de vidrio, creando como resultado obras que son en parte escultura y en parte pintura. En 1957 fue miembro fundador del grupo El Paso, junto a Manuel Millares, Antonio Saura y Manuel Rivera. Juntos propiciaron cambios significativos en el campo de la plástica, colocando a España en un primer plano de la estética del momento.
Sus obras figuran en más de 80 museos y colecciones públicas del mundo. Ha realizado diversos talleres y dado innumerables conferencias en diversos países de Europa y América. Su reconocida autoridad le ha llevado ha formar parte como jurado de cientos de premios y de bienales internacionales.
Ha recibido diversos premios y distinciones, entre ellos: Paleta de Oro en el Festival Internacional de la Pintura, Cagnes-Sur-Mer, 1969; Gran Premio de la Bienal de Sao Paulo, Brasil 1971; Premio Nacional de Artes Plásticas, Madrid 1982; Chevalier L’Orde des Artes et Lettres, Francia 1985; Encomienda de la Orden de Isabel la Católica, Madrid 1991; Medalla de Oro de la Comunidad de Castilla-La Mancha en 2002; Hijo Predilecto de la Ciudad de Toledo en 2002; Medalla de Oro de la Feria de Arte Contemporáneo 2006 de Sevilla; Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid, 2005; Premio Ignazio Silone per la Cultura, Roma, en 2009, etc.
Es académico numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando desde 1998.

Viernes, 04 de Marzo de 2011 12:55 Javier López Iglesias

Fuente: http://www.hoyesarte.com/category-table/9366-entrevista-a-rafael-canogar.html

Invitación

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Imagenes de la charla

Aqui os dejamos algunas imagenes de la charla que ofrecieron en el día de ayer en el Ateneo Riojano Flor de Paz (vicepresidenta) y Orlando Ruiz (miembro de honor) de nuestra asociación.

Charla en el Ateneo Riojano

El próximo miercoles 23 de Febrero podreis asistir a las 18:00 horas a la charla sobre José Delarra que impartirán los periodistas Flor de Paz de Lázaro ( vicepresidenta de la Asociación Delarrarte)  y Orlando Ruiz (Miembro de honor de la Asociación Delarrarte) que tendrá lugar en el Ateneo Riojano.
 
Delarra, escultor entre el viento y la luz

José Delarra es uno de los más sobresalientes artistas plásticos cubanos de la segunda mitad del siglo XX. Su obra es aportadora de novedosas formas, evidenciadas en una escultura de gran formato en la que la rusticidad del trazo incorpora a la obra sencillez y magnificencia a la vez.

En su pintura habita el estallido multicolor del trópico. Con delicada sensualidad invaden sus lienzos gallos, caballos y mujeres envueltos por llamaradas de luz.

Delarra fue el escultor de las plazas. Los grandes espacios abiertos fueron el escenario primordial de su quehacer artístico y la historia de su pueblo la mayor inspiración.